Skyggebilder

I timen tok vi skyggebilder av hverandre, og redigerte bildene i Photoshop. For å få fram skyggebildene, hang vi opp et forheng av papir og satte en lampe med sterkt lys i bakgrunnen. Når vi slo av lyset i resten av rommet og noen stilte seg mellom lampa og papiret, kom det fram skyggebilder. Jo nærmere en stilte seg papiret, desto tydeligere ble skyggen. Her er noen av mine resultater:

Pinhull

Pinhullfotografering: Målet for perioden var fotografiske teknikker, grafiske uttrykk og samfunnsrelatert kommunikasjon. I ukene 17-19 har vi jobbet med pinhullfotografering.Vi lagde pinhullfotoapparater helt fra bunnen av, og det vi har brukt, er: Pringlesboks, sort maling, colaboks, sort tape, spiker/nål, spesialpapir og kjemikalier til mørkerommet og printer. 

Hva er pinhullfotografering? Pinhullfotograferingen er den aller første formen for fotografering. I motsetning til nyere digitalkameraer er den en enkel form for foto, man har liten kontroll og tilfeldigheter spiller mye inn. Man 

kan man ikke se motivet, og man er nødt til å gjette seg fram til hvor lang lukketid man skal ha. Kameraet er uten linse, og kan lages av omtrent alt som kan gjøres lystett. Når lyset kommer gjennom hullet i boksen, blir motivet "converged", altså vises motivet opp ned på papiret.  

Framgangsmåte: Først malte vi Pringlesboksene helt sort med spraymaling. Vi lagde et lite hull i Pringlesboksen med en spiker, og deretter et enda finere og mindre hull i en bit av en cola-boks, som vi teipet over det første hullet. Hullet måtte være så lite som mulig for at ikke for mye lys skulle komme inn. Vi festet en bit med sort tape over hullet, og rundt lokket, slik at ingenting lys skulle komme inn. 

Da vi hadde lagd ferdig kameraet og satt inn papir i mørkerommet, gikk vi ut og fotograferte. De første bildene ble ganske mislykket, for vi hadde for lang lukketid. Når det er mye lys ute, må man ha kort lukketid, og når det er mørk ute, må man ha lengre lukketid. Bildene tatt med pinhullkamera blir sort/hvit, og er inverterte. Etter mørkeromsarbeidet, scannet vi bildene og bearbeidet dem i Photoshop, og valgte ut et eller flere bilder vi ville bruke i en plakat for en pinhull-fotoutstilling. 

Resultat:

Først eksperimenterte jeg med forskjellige uttrykk i Photoshop, som å invertere bildene og forandre kontast og lysstyrke. Deretter brukte jeg forskjellige bilder til å lage plakater. 

Opprinnelig

Redigert

Redigert

Her er resultatene av plakatene. De to nederste er de jeg ble mest fornøyd med. 

Hva har jeg lært?
Jeg synes det har vært veldig gøy å spennende å jobbe med pinhullkamera, fordi det er en helt annen måte å fotografere på enn med vanlig kamera. Man har neste ikke kontroll over hvordan bildet skal bli, og inne på mørkerommet kommer det fram spennende uttrykk. Hvert av bildene er unike.  
Mørkeromsarbeidet var ikke så vanskelig som jeg hadde trodd, og det gikk ganske raskt og enkelt. Det var spennende å se bildene komme fram på papiret. Det som var vanskelig var å vite hvor lang lukketid vi trengte. 

Linjer

I uke 13-14 har vi jobbet med linjer og striper som tema, og her er noen av mine resultater: 

ISO: 100
Eksponeringstid: 1/125 sek.

Blenderåpning: f/5.6

Bildet er tatt utenfor skolen, og er av murer og en benk. Det var sterk sol som lyste opp toppen av murene, mens den lagde mørke skygger på sidene. Bildet har klare linjer og en tydelig komposisjon. I Photoshop har jeg gjort om bildet til sort/hvit og endret på kontrastene. I tillegg har jeg gjort bildet mørkere og mørkere lengre innover i bildet, for å skape dybde. Jeg komponerte bildet i kameraet, slik at jeg ikke trengte å «croppe» det i Photoshop.

ISO: 100
Eksponeringstid: 1/200 sek.

Blenderåpning: f/9

Dette bildet er av et tak tatt ovenfra og viser også tydelig linjer. Jeg har redigert det til sort/hvit, forsterket kontrastene, slik at bildet er lyst på høyre side og mørkt på venstre. Jeg fjernet støy som var i bakgrunnen ved å «croppe» det litt. 

ISO: 80
Eksponering: 1/148 sek.
Blenderåpning: f/4.6

Bildet er tatt oppover veggen på skolebygningen. Linjene i går diagonalt fra nedre venstre del, til øvre høyre, og skaper komposisjon i bildet. Blikket følger linjene opp og ned. 

ISO: 400

Eksponeringstid: 1/17 sek. 

Blenderåpning: f/3.1

Dette bildet har ikke så tydelig komposisjon, men jeg tar det med fordi jeg synes linjene er spennende her. Bildet er tatt gjennom et vindu med ruter, og peker ned på et rutete gulv. Jeg har redigert kontrastene og hvitbalansen for å få linjene til å stå fram. 

Oppgaven har vært spennende å jobbe med. Linjer kan være mye mer enn det man først tenker på, og linjer som tema kan lage spennende bilder og komposisjoner. Linjene er med på å fører blikket frem og tilbake i bildet. Jeg valgte å redigere bildene til sort/hvit fordi det fremhever kontrastene og gjør at vi ser linjene tydeligere. 

Layers

I uke 11 har vi jobbet med layers i Photoshop. Oppgaven var å kombinere to bilder for å lage et nytt, drømmeaktig bilde. Jeg prøvde å kombinere ulike portrettbilder av folk og dyr, sammen med naturbilder. Først og fremst fikk vi oppgaven for å leke oss frem og lære om layers. 


Her er noe av det jeg kom fram til:

Portretter

Før vinterferien hadde vi en hjemmeoppgave om å ta to portrettbilder av en person vi kjenner godt. Det ene bildet skulle være dramatisk i belysning, og det andre nært, spontant og naturlig. Jeg tok bilder av tvillingsøsteren min, Liv. Da jeg tok bildene prøvde jeg å få til interessante og uttrykksfulle portretter, og ikke bare et pent bilde av en person. 

ISO: 200

Blenderåpning: 5,6

Eksponeringstid: 1/125 sek. 

Bildet bildet er veldig nær og tatt i sterkt sollys. Det ble litt for lyst, slik at noen av linjene i ansiktet forsvant, så derfor syntes jeg det fungerte best å redigere det i sort/hvit. Ellers er jeg fornøyd med komposisjonen. Jeg valgte å la ansiktet og håret dekke hele bildet, slik at bakgrunnen ikke ble med. 

ISO: 200

Blenderåpning: 2

Eksponeringstid: 1/60 sek. 

Dette bildet redigerte jeg også i sort/hvit, og har ikke like sterkt lys som det forrige. Bildet er ganske nært og alvorlig. 

ISO: 200

Blenderåpning: 4,5

Eksponeringstid: 1/400 sek.

Her har jeg brukt sterke kontraster, mens bildet har et naturlig uttrykk. 

ISO: 200

Blenderåpning: 2

Eksponeringstid: 1/1250 sek. 

Da jeg redigerte dette bildet, eksperimenterte jeg med forskjellige teknikker i Photoshop. Jeg redigerte enda sterkere kontraster, selv om det var ganske store kontraster før jeg redigerte. 

Bokomslag

Prosess
Vi har jobbet med bokomslag-oppgaven i uke 7 og 8. Utgangspunkt for oppgaven er koldnål- og linotrykkene vil har trykket før, og som vi har digitalisert ved å ta bilde av de og legge de inn på dataen. Ved å bruke Photoshop og InDesign skulle vi bruke trykkene som coverillustrasjoner til et bokomslag. 


Resultat
Jeg laget flere forslag, noen med utgangspunkt i koldnåltrykket, og noen i linotrykket. 

Til dette bokomslaget har jeg brukt koldnål-trykket. Jeg er ikke fornøyd med resultatet, men tok det med for å vise at ikke alt fungerer like godt. Det som er galt med bokomslaget, er at skriften er vanskelig å lese. Overskriften og forfatternavnet på forsiden forsvinner i den grønne, stripete bakgrunnen. Teksten på baksiden er også vanskelig å lese, og jeg synes det så litt rotete ut med den sammensettingen av farger jeg har. 

Dette bokomslaget er det ferdige resultatet jeg har valgt, og er mest fornøyd med. All skrift kommer tydelig fram og er lett å lese. Dette bokomslaget henger mye bedre sammen enn det forrige, med rød, sort og hvit som de eneste fargene. 


Hva har jeg lært?
Jeg har lært at når en skal lage bokomslag, så er ofte det enkleste det beste. Det er ikke lurt å ha med for mange og forstyrrende elementer, og skriften må være tydelig og godt leselig. 
Det har vært en spennende oppgave, og det har vært gøy å prøve på noe helt nytt. 

Koldnål

Hva er dyptrykk og koldnål?
Når vi bruker dyptrykk-metoden til å lage koldnål, smører vi trykksverte over hele eller de delene av platen som er risset ned. Vi gnir sverten inn i rissene, og tørker deretter av platen på de områdene vi ikke vil ha farge. Før vi ruller trykkpressen over plata, plasserer vi et fuktig ark over den. Når trykket er ferdig, har arket fått et avtrykk av de innrissede linjene på plata. 
http://www.norske-grafikere.no/pages.aspx?pageid=323


Marianne Boberg
Marianne Bonerg er født i 1957, og hun bor og arbeider i Oslo. Hun har utdannelse fra bl.a. Høyskolen i Oslo. Hun har hatt mange utstillinger, både alene og i grupper med andre. Om utstillingen "Fra dagen i sol og skygge" forteller hun om måten hun arbeider på med ved å blande sammen flere elementer: 
"Motivene kan beskrives som erindringsbilder. I noen tilfeller har jeg søkt hjelp i gamle fotografier som jeg har klippet og redigert. Noe er fjernet og noe er tegnet til. Slik har det blitt til bilder på noe som har vært, men som kanskje aldri har skjedd." 
http://www.norske-grafikere.no/Pages.aspx?pageID=1280

Her er to dyptrykk av Marianne Boberg: 

http://www.norske-grafikere.no/Categories.aspx?cID=976

Her er noe av prosessen og ferdige resultater av mine trykk:

Jeg synes koldnål er spennende å jobbe med, for man kan blande sammen flere farger, eller velge å ha det i sort/hvitt. Jeg synes det er gøy å jobbe med trykk, for da kan man bruke et fotografi som utgangspunkt, samtidig som man får et helt annet resultat enn man kanskje forestilte seg.