Koldnål

Hva er dyptrykk og koldnål?
Når vi bruker dyptrykk-metoden til å lage koldnål, smører vi trykksverte over hele eller de delene av platen som er risset ned. Vi gnir sverten inn i rissene, og tørker deretter av platen på de områdene vi ikke vil ha farge. Før vi ruller trykkpressen over plata, plasserer vi et fuktig ark over den. Når trykket er ferdig, har arket fått et avtrykk av de innrissede linjene på plata. 
http://www.norske-grafikere.no/pages.aspx?pageid=323


Marianne Boberg
Marianne Bonerg er født i 1957, og hun bor og arbeider i Oslo. Hun har utdannelse fra bl.a. Høyskolen i Oslo. Hun har hatt mange utstillinger, både alene og i grupper med andre. Om utstillingen "Fra dagen i sol og skygge" forteller hun om måten hun arbeider på med ved å blande sammen flere elementer: 
"Motivene kan beskrives som erindringsbilder. I noen tilfeller har jeg søkt hjelp i gamle fotografier som jeg har klippet og redigert. Noe er fjernet og noe er tegnet til. Slik har det blitt til bilder på noe som har vært, men som kanskje aldri har skjedd." 
http://www.norske-grafikere.no/Pages.aspx?pageID=1280

Her er to dyptrykk av Marianne Boberg: 

http://www.norske-grafikere.no/Categories.aspx?cID=976

Her er noe av prosessen og ferdige resultater av mine trykk:

Jeg synes koldnål er spennende å jobbe med, for man kan blande sammen flere farger, eller velge å ha det i sort/hvitt. Jeg synes det er gøy å jobbe med trykk, for da kan man bruke et fotografi som utgangspunkt, samtidig som man får et helt annet resultat enn man kanskje forestilte seg. 

Januar

Vi har fått i oppgave å ta bilder med ulike temaer, og jeg har valgt å fotografere med temaene hender, to og dybde. Her er de bildene jeg valgte å ta med:

Dette bildet har tema hender, og viser hånda til søsteren min. Jeg har ikke redigert det. 

ISO: 250

Eksponeringstid: 1/25 sek. 

Blenderåpning: 5,3

Her er temaet dybde, og viser blomstre som jeg tok bilde av i fjor. Jeg har redigert bildet i photoshop, slik at det ble litt lysere og sterkere i kontrasten.
ISO: 200
Eksponeringstid: 1/125 sek.
Blenderåpning: 3,5

Her er temaet to. Bildet viser etasjenumrene inni en heis, som er på vei til andre etasje. Jeg har redigert bildet i sort/hvitt, fordi jeg synes detaljene kom tydeligere fram da. 
ISO: 1600
Eksponering: 1/50 sek. 
Blenderåpning: 5,6

Linotrykk

Linotrykk er en type høytrykk. For å lage det bruker vi en rulle til å legge trykksverte oppå en platen, som vi har arbeidet med og skjært ut former i, slik at det kommer farge på de høye delene av platen. Dermed kommer det ikke farge der man har skjært ut. Vi legger platen med et ark over på trykkemaskinen, og ruller rundt slik at trykksverten blir overført på papiret. Motivet blir speilvendt, så vi må være forsiktige om vi har med tall eller bokstaver i bildet, slik som jeg har på mitt. Hver gang vi trykker, må vi legge på nye farger, og slik blir hvert trykk unikt. 

Inspirasjon til trykkingen og informasjon om grafikere har jeg funnet på www.norske-grafikere.no 


Den grafikeren jeg har valgt å presentere, er Frans Widerberg. Han ble født i Oslo i 1934, og er kjent grafiker og maler i Norge. Han bruker mye primærfargene rødt, gult og blått når han trykker, så verkene hans lyser av sterke, friske farger og stemninger. Mange av trykkene hans viser hester og/eller mennesker i et åpent, drømmeaktig sted eller univers. Her er tre eksempler på tresnitt av Frans Widerberg: 

Linotrykkoppgaven vi har fått, går ut på å velge et bilde som vi skal lage om til trykk ved hjelp av en linoplate, utskjæringskniver og trykksverte. Jeg valgte et bildet som jeg har tatt selv. Her er prosessen av arbeidet:

Her er bildet jeg tok som utgangspunkt for trykkene mine

 

Her har jeg skjært ut bildet på linoplata med kniver i u- og v- form. 

 

På dette trykket prøvde jeg å få det til å se ut som om husene var grønne. Papiret passet ikke helt med huset, men jeg synes det ble et fint uttrykk. 

Med dette bildet malte jeg rød trykksverte rett på det ene huset og pipa, mens resten var sort, slik at det ble sterke kontraster. 

Det tredje bildet har også kontraster, i sort gult og beige. Jeg synes det ble et spennende trykk når jeg blandet farger og papir. Det beige papiret har dessuten en myk tekstur. 


Jeg er fornøyd med resultatene jeg fikk på trykkene, og synes det har vært spennende å jobbe med trykk. Det er interessant å se de forskjellige uttrykkene som kommer fram når man blander papir i ulike farger og mønstre. 

Evaluering av 1. termin

Nå har det gått et halvt år med trykk og foto. Jeg har hatt det moro i timene og lært mye om foto ved å lese og å fotografere selv. Her er en vurdering av 1. termin. 


Hva har jeg lært?
Jeg likte å fotografere før jeg begynte med faget, og jeg har blitt enda mer interessert i det nå. Det er mye man kan gjøre med et fotografi, både når man tar bildet og når man redigerer det. Jeg har lært om forskjellige typer fotografier, bl.a. er noen til for å dokumentere, noen er til for å vise noe vakkert eller få fram et vakkert uttrykk, og noen er til for å provosere eller vekke tankene til de som ser på. 


Egen innsats:
Jeg føler jeg har jobbet bra og utviklet meg mye innen fotografering, og funnet ut hva slags uttrykk jeg liker, og ikke liker å jobbe med. 


Hva vil jeg lære videre:
Videre har jeg lyst til å jobbe med nye og forskjellige ting, som trykking, for det har vi ikke gjort noe av enda. Og det virker spennende å lage pin-hullkamera. 


Hvordan har det vært å blogge?
Jeg synes blogging har vært en veldig grei måte å dokumentere arbeidet på, fordi da er alt arbeidet samlet på et sted, og det er lett å vise det fram. Det er greit å legge ut bildene på nette så lenge man er nøye med opphavsretten, og så lenge lærerens kommentarer og vurderinger fortsettes å legges ut på fronter hvor bare hver enkelt kan se de. 

Desemberpuls i Arendal sentrum

Her er resultatet av mine bybilder som skal vise desemberpulsen i Arendal. 

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/60 sek.

Blenderåpning: 4,8

Dette bildet har en tydelig komposisjon med linjer som ender i et punkt litt utenfor rammen. Jeg valgte dette motivet fordi både kirken og Kulturhuset som det er bilde av, er kjente elementer i Arendal sentrum. 

ISO: 400

Eksponeringstid: 1/8 sek.

Blenderåpning: 13

Dette bildet viser en dame med handleposer som går gjennom svingdøren på Amfi Arena. Jeg synes bildet er interessant fordi jeg brukte en lukkertid slik at vi bare ser damen som en skygge mens resten er klart. Bildet viser fart, og jeg tror det er vanlig at folk skynder seg litt i butikkene i desember, fordi det nærmer seg jul. Derfor viser bildet desemberpuls i Arendal sentrum. 

ISO: 500

Eksponeringstid: 1/60 sek. 

Blenderåpning: 5,6

Dette bilder viser forskjellig typer liv i byen: noen sitter utenfor McDonald's, noen går forbi og en mann arbeider. Det er refleksjoner i vinduene og på plata som arbeideren holder, og det henger juledekorasjoner over gata. Det at det er så mange elementer med i bildet, gjør det spennende å se på, og det at jeg fikk fanget øyeblikket hvor arbeideren gikk fordi, gjør bildet enda mer interessant.  

ISO: 1100

Eksponeringstid: 1/60 sek.

Blenderåpning: 16

Bildet er tatt fra en vinkel av byen som viser Tyholmen og kirka som speiler seg i vannet. Bildet er vinteraktig fordi det er begynt å komme et tynt lag is på vannet. Jeg likte bildet fordi det ble veldig symmetrisk og viser en fin del av Arendal. 

ISO: 280

Eksponeringstid: 1/60

Blenderåpning: 6,3

Bildet er tatt utenfor Kulturhuset, som er en sentral plass i byen. I forgrunnen ser vi et eldre par som er ute og går, og i kontrast til disse eldre menneskene er det mange yngre folk i bakgrunnen. Jeg synes dette viser en bredde av livet i Arendal. At det er vinter, kan vi se av at folkene går med varme jakker og luer. 

Konklusjonen min av denne oppgaver er at jeg hadde det moro med å gå rundt i byen å ta bilder, og det var er helt annen erfaring enn å ta bilder andre steder. Man kan få til bra gatefotografering hvis man klarer å fange øyeblikk som skjer i gatene. Jeg har lært å ta bybilder der jeg eksperimenterer med forskjellig lukkerhastighet for å få forskjellige effekter. Det er viktig å være på vakt for alt som kan skje, og stå klar med kameraet. 

Julekort

Dette julekortet har jeg laget ved hjelp av lysmaling og photoshop. Lyset fra stjernen har jeg redigert rosa/lilla. 

Duane Michals

Jeg har valgt Duane Michals som fotograf i denne oppgaven fordi bildene hans er interessante og får en til å tenke. Jeg synes det er spennende når han bruker bildeserier og legger til tekst i bildet, som gjør at det får en helt annen betydning en det man først tror.

Duane Michals ble født 18. februar 1932 i Amerika.

Hans første utstilling ble holdt i 1963 i ”Underground Gallery” i New York City. Han deltok i universitetsklasser for å lære seg akvarell, gikk to år i hæren og begynte å studere grafisk design; en studie han ikke fullførte. Altså har han ikke gått på fotoskole, og regner seg selv som selvlært innen fotografi. De første årene jobbet han som reklamefotograf for flere magasiner, bl.a. Vogue. Fordi han ikke hadde noe studio, tok han portretter av mennesker i deres eget miljø, noe som skilte han fra de andre fotografene på den tida.

Michals er spesielt kjent for å fremvise bildene på to måter: ved å fortelle en historie gjennom en serie av bilder, og å skrive en liten håndskrevet tekst nær bildet for å gi informasjon som ikke bildet selv formidler. 

I bildene sine prøver Duane Michals å få fram noe mer enn bare et pent bilde. Et bilde som har bra lyssetting og et pent ansikt gjør ikke noe med deg, du tar ikke med deg noe videre når du går fra bildet. Han er også opptatt av å bruke funksjonene som et kamera har, slik som lang lukkertid og blenderåpning, for å få de effektene han vil. Med bildene vil han få fram en annen virkelighet enn det helt hverdagslige. Han utforsker filosofiske og spirituelle syn, og mange av bildene er surrealistiske. 

Intervjuer: "Do you see your work as being philosophical?"
Duane Michals: "The most important things of our lives are philosophical. Are unseen, rather. My photographs are about questions. They are not about answers. I think photographs should provoke,   should set up the question, the premise and shouldn't give the answer. And questions are usually philosophical." 

Utdraget over er fra et intervju med Duane Michals i magasinet Bomb, sommeren 1987. Resten av intervjuet kan du lese her: http://bombsite.com/issues/20/articles/923

Her er et annet intervju med Duane Michals:

Bildeanalyse:

Bildeanalyse av “Joe Dallesandro as a gargoyle” av Duane Michals, 1972

Denotativ bildeanalyse

Bildet viser en del av en by. Vi ser toppene av mange forskjellige hus og bygninger, noen lave og noen høye. I bakgrunnen er det to høye skyskrapere som er de høyeste bygningene. Bildet er tatt i sort/hvitt. Det er store kontraster mellom lys og skygge: himmelen og den øvre halvdelen av bildet er lyst, mens den nedre halvdelen er mørkere og fullt av skygger. Det er også kontraster mellom masser og åpent rom, og de rette linjene på vinduene og bygningene i forhold til personen som står til høyre i bildet. Han står på taket til et hus, lener seg på ”rekkverket” og ser utover byen. Det er han som er bildets blikkfang.

Konnotativ bildeanalyse

Duane Michals tok bildet av Joe Dallesandro i 1972. Det er et veldig uttrykksfullt bilde, fordi uttrykket på Dallesandro er så tankefullt, og bildet er nesten litt mystisk, spesielt siden det er tatt i sort/hvitt. Man kan lure på hva han tenker og hvorfor han står oppe på taket uten skjorte på. Vinden blåser i håret hans så bildet virker litt kjølig, og det ser ut som været er litt tåkete men det er ikke lett å se om det er overskyet eller klar himmel. Utsikten over byen er fantastisk, sett så høyt over bakken. Tittelen "Joe Dallesandro as a gargoyle" kan vi oversette til "Joe Dallesandro som en vannkaster". En vannkaster er en figur, vanligvis et grotesk vesen eller menneskeliknende hode plassert på bygninger i gothisk stil, og er plassert som utløper til vannrennene. Tittelen kaster et nytt syn på bildet og gir det en helt annen mening enn man kanskje først tenkte.


Her er resultatet av mine bilder inspirert av Duane Michals. Jeg ville prøve å eksperimentere litt med lang lukkertid og lys, og prøve meg på å ta bildeserie, noe jeg aldri har gjort før. 

Dette bildet er inspirert av bildet "the illuminated man" av Duane Michals. For å få fram bevegelsen i bildet brukte jeg lang lukkertid, slik at det nesten ser ut som om det er to personer, eller bare skygger som sitter der. Foran ansiktet mitt holdt jeg et speil som jeg reflekterte lys mot kameraet med, sånn at speilet ble helt hvitt. Kameraet var instillt på sort/hvitt, og jeg brukte selvutløser til å ta bilde. Jeg har ikke jobbet så mye med bildet i Photoshop, bortsett fra å forsterke kontrastene. 

Her er en bildeserie:

   

Denne bildeserien består av 7 bilder og viser en vask som i begynnelsen er tom. Når den blir fylt med vann kommer det ender og fisker til vasken, men ettersom vasken blir tømt, forsvinner også de. Bilde nr. 5 og 6 var ikke planlagt under fotograferingen, men jeg tok de med fordi jeg synes de var litt morsomme. Bildeserien er ment å vekke tankene til de som ser den, men også å være morsom. Kameraet var også her instilt på sort/hvitt da jeg tok bildene, og jeg har nesten ikke redigert de annet enn å gjøre de litt lysere. 




Jeg synes denne fordypningsoppgaven har vært veldig spennende å jobbe med, og veldig interessant med en blanding av research, bildeanalyse og fotografering. Det var gøy at vi kunne velge en fotograf som vi selv liker, for det gjør oppgaven enda gøyere. Jeg har lært mye om Duane Michals, og også mye om fotografi ved å lese intervjuer med ham. Jeg er ganske fornøyd med resultatene jeg fikk til slutt.